一生坚守 竹木传家——记竹根雕技艺传承人王清梅

王清梅

为抗疫创作的钟馗斩瘟神

仙游大山上随处可见的毛竹根，经过他巧手雕琢，成为一件件精美的工艺品。今年60岁的王清梅，坚守着传统的竹根雕制作技艺，转眼间已过了40余年，如今他已是高级工艺美术师、国家一级技师、省工艺美术大师、市级非物质文化遗产传承人。

早年积淀深厚 闭关三年钻研

走进王清梅的王氏竹木陈列室，空气中散发竹的清香，达摩、罗汉、关公、苏东坡等竹根雕精品栩栩如生，化腐朽为神奇，弥漫着清新自然、古朴典雅的气息，令人叹为观止。

王清梅是榜头镇紫泽社区人，家里祖祖辈辈都是手艺人，以雕刻为生。他在十六岁便外出拜师学艺，学习眠床上的雕花，后又学过寺庙佛像雕塑，先后从事木雕、铜雕、石雕等手艺。行业的更换，使他练就了过硬的雕刻技艺，更积淀了深厚的艺术造诣。上世纪80年代，他在一个古玩商店里看到，一只竹雕笔筒被人以较高的价钱买走，这在他的心里泛起了涟漪，便买了一个竹根，雕起了笔筒,逐渐醉心于这门技艺。自此，他和竹根雕结下了几十年的不解之缘。

虽说雕刻艺术有共通之处，但是初次接触到竹根雕，还有不少技术上的难关。当时，凭借着对雕刻技艺的执著，王清梅将自己关在工作室内，两耳不闻窗外事，一心埋头钻研、创作，这一关就是三个年头。三年磨一剑，他以仙游传统圆雕技艺为主，融合精微透雕，结合镂空雕、平雕、浮雕等多种技艺，在传统的手法上独辟蹊径、开拓创新，形成了独一无二的竹根雕艺术风格。

数载光阴打磨 精品百里挑一

“每一件竹根雕作品，都是不可复制、可遇不可求的工艺品。”采访中，王清梅坦言，山上常见的竹根雕，要成为真正的作品，往往要经过几年时光的打磨。首先是在取材上的讲究。由于竹刻品易腐、易被虫蛀，为获得干燥、无虫卵的竹根材料，必须在冬季严寒时节上山采竹，山地背阴之竹为佳。材料处理也是一个漫长的过程。竹子截锯后，要经过高压冲洗，高温蒸煮，加老碱或石灰帮助去糖脱脂，之后是暴晒两个月，阴干两三年，在这个过程中不断淘汰，防止开裂、虫蛀，剩下表面光亮的材质才可以用于雕刻制作。

王清梅说，竹根雕作品与一般木雕作品不同，毛竹根内部一般是空心的，空间限制了创作者的发挥。这就需要创作者因材施艺，追求自然，也就是“七分天成，三分雕刻”。当创作者拿到一块根材，首先要根据其天然的形状特征展开想象和联想，加上主观设计，才能动刀。所以，浑然天成、适合雕刻的根材是可遇不可求的。

创作过程更是分为打柸、细柸、修光、开面、打磨、抛光、保养等诸多繁琐的步骤。这其中，追求完美的王清梅在创作精益求精，对作品要求极为苛刻，雕刻过程中有一丝一毫的失误，哪怕是一根头发丝断了，他都会把整件半成品直接扔掉抛弃。“一百个根材中，能出的作品也就十件左右，自己能满意的更是百里挑一。”王清梅如是说。

一生坚守初心 技艺终得传承

作为传统手艺人，王清梅沉默寡言，不善交际，把精力都用于艺术创作上。由于他常年在家中“闭门造车”，导致他的作品往往都以几百元的价格，被人低价收走。后来，他的儿子王益宾建议，可以去外地参加展会，让作品走出去，打响仙游竹根雕名气。

通过一番努力，2010年，王清梅父子带着作品参加了杭州的一个工艺大师展。令他们没有想到的是，作品一经面世，就迎来了观者的啧啧赞叹，有一名客商更是以3万元的高价收购了他的作品“刘关张”。意外之喜，让王清梅信心倍增。从此，他经常参加国内各大工艺品展会，渐渐地也在业内打响了名气。

王清梅说，近些年，红木原料价格一路攀升，许多雕技师都转向从事热门行业，当起了大老板。虽然耗工费时，淘汰率、技术含量高，但王清梅一直坚守这门手艺。他说：“传统的技艺面临失传的风险，我不想当企业家，只想做好一名艺人，希望能将这门传统的工艺传承下去。”好在他的儿子也继承了衣钵，成为竹根雕技艺的传承人，这一项技艺也入选市级非遗保护项目，也让他看到了希望，给坚持了一辈子的老手艺找个好归宿。