东方神韵 艺术瑰宝——仙作明式家具“十六品”彰显极简之美

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仙作亮相

在中国古典工艺家具的艺苑中，久负盛名的仙作家具宛如一朵奇葩。历经唐宋元明清的锤炼积淀，渐臻纯熟，形成了一套独具匠心的艺术风格和完整的装饰手法。其中明朝时期，明式家具凭着“精、巧、简、雅”四个特点成就了“仙作”传统家具的巅峰，成为尽显东方神韵的艺术瑰宝。

中国著名学者、文物鉴赏家王世襄则对“仙作”明式家具的造型总结出了“十六品”，即简练、淳朴、厚拙、凝重、雄伟、圆浑、沉穆、浓华、文绮、妍秀、劲挺、柔婉、空灵、玲珑、典雅、清新。正是这“十六品”让我们看出明式家具极简之美：或风格雄浑凝重，或线条简约，或优雅细致……也成为了人们鉴赏明式家具的重要准则。

一块雕花板，一把雕刻刀，简简单单的几样道具，在仙作艺人的刻刀下，凝固着众多文化哲思。掠过那一件件精妙的作品，我们可以看到历史时光中仙作家具的文化之魅，艺术之美。

仙游自古文风昌盛，宗教气息浓郁，奇特的风土人情造就了仙作家具的繁荣，经过数千年的推陈出新，仙作家具驰名海内外。以形写神，形神兼备是仙作家具遵循的美学法则。形是工匠们以木为载体，用结构、线条、层次以及图案表现雕刻形态、形象、形状、形体；神是指运用精湛的技艺，以形写神，表现出一种生命的境界，一种形神兼备的意境。

那时工匠，为了做好一套家具通常要驻扎在主人家数月。仙游工匠擅长在家具上雕刻人物、走兽、山水、花鸟等古拙秀雅的雕刻图花案纹，在一有限的空间里面表现出故事情节生动，山水相连、风光绮丽的广阔天地。一人一物，一花一草，既有单个造型的简练概括，又能穿插联结共融于整个画面。

“图必有意，意必吉祥”，人们为了图个年年有余的喜庆，传统文化中的纹饰图案便是一道丰富多彩的风景线。雕花题材的选用与当时人们的身份地位、日常审美能力、使用习惯有关。各种形态的题材，是明式家具最为常见也是最具代表性的，无疑是古代艺匠的凝练之作。仙作家具对造型艺术、装饰风格和色彩上非常考究，艺匠们以雕、镂、嵌、绘等巧妙的装饰手法，将丰富多彩的纹饰图案融于其中。

在仙游，明式家具“总是被模仿”，并不断被创新。“仙作”作为中国古典工艺家具的重要流派之一，其制作技艺已被列入国家非物质文化遗产保护名录、入选第一批国家传统工艺振兴名录。作品先后在北京APEC峰会、米兰世博会、第24届冬奥会上精彩亮相，多次被选作国礼助力外交，受到全世界的广泛关注。