初心永恒 “漆”语情深——访国漆坊工作室创始人俞峥

作品《山水》

漆画制作

元月，瑟瑟冷风卷积着地上的枯叶。位于工艺博览城的国漆坊在这般萧瑟的情境里，独有着别样的那一抹绿。闻着画板上飘来淡淡的漆香，国漆坊古朴优雅的身影印在初阳下，这里的主人俞峥与漆作伴，守护着她对艺术的希冀。

俞峥，福州人，中国美协会员，福建省首批“漆艺大师”，曾荣获诸多大奖。2013年，作为高级人才被引进仙游，开设了“国漆坊”工作室。她像一个不遗余力、用心传递漆艺之美的苦行者，或许我们可以从她对漆画创作的艺术体验、艺术构思、艺术传达这样一个创作过程了解这位大漆艺术家。

大胆而自由

的艺术体验

艺术体验是一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提。从国营厂毅然辞职，到台资企业上班和自学习电脑动画设计，再到成立工作室奔向属于自己的“诗与远方”。俞峥一直在追求属于自己的自由，在一次次的改变中她也大胆去突破。“我应该是一个爱折腾的人，不管是在学校学习还是工作生活中我都是一个勇于改变的人，我只想做我喜欢的事情包括漆画创作。”这是俞峥对自己生活状态的回答。正是这样的一种心境和对于生活的感受、观察和思考让俞峥在创作上有着与众不同的风格。作品《忆江南》取意江南山水之间绿意盎然的意向。作品中我们只看到意象的，自由的，天马行空的画风，这里没有具象的山水实体，只有扑面而来的水天一色与山水相融。巨型画幅的大气和抽象现代的自由无不将她的人生态度，生活经历在创作中体现。

创新而融合

的艺术构思

俞峥从小跟在学画画的哥哥身边“画着玩”，后来在福州工艺美术学校(现闽江学院美术学院)装饰绘画专业学习。潜移默化的绘画天赋和系统专业的绘画学习为她的漆画创作打下坚实基础。艺术构思是艺术家在深入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融汇了艺术家的想象、情感等诸多因素，形成的审美意象。谈及构思，俞峥这样说道：“因为从小的耳濡目染，再到学校的专业学习，其实我对作品的构思是有一个过程的，从我对绘画是几何图形的艺术直觉，再到后面慢慢去参照和融合各种艺术的形式，我的艺术构思在于层次感与空间感的协调以及艺术为人服务的主体”。《老福州》是俞峥从福州的老照片上获得启发的，上面运用堆灰技法呈现浮雕的立体感和空间感，也用简单的灰白调去还原真实的福州城而《漆语》则是对几何图形这一概念的思考。外人是这样评价俞峥的：“她的作品充分发挥漆的材料语言，表现手法大胆而细腻，善于将浮雕的立体元素融于漆画。立体和平面的巧妙结合，使作品更加厚重，富有力度，因而更具视觉冲击力，这是传统漆艺的新发展。如今俞峥还在不断探索，她仍然在用突破去完善艺术的构思，创新与改变都是要让她明白，只有漆艺是她这辈子唯一想做的事情。”

巧妙而精细

的艺术传达

在“国漆坊”随处可见老式竹编帽、古代梳妆盒甚至是腐朽的船木、破碎的瓷碗。俞峥玩笑地说道：“有时我都感觉自己是个收破烂的，很多东西都可以用在漆画里，漆的包容性很强，茶叶、麻线、蛋壳、木片……都可以用漆粘贴。漆艺创作，就像是与漆在交流，你可以通过自己的艺术传达让其发生意外演变。”俞峥骨子里的突破精神也让她在作品的传达上不断创新材料，让传统的技艺运用在现代的艺术设计当中。坚持天然漆制作，并不容易，漆艺的创作工艺繁琐复杂，做底胎、刮灰、裱布、镶嵌、填色、罩漆、打磨、抛光……纯手工的古法制作是俞峥对作品艺术传达的态度。在作品《山水》中的木片或是《皇城印象》的瓦灰和漆粉，这些巧妙之物的运用无不体现俞峥对艺术传达手法的穷工极态。“我们做漆的人行内有一句话，万物皆可髹”，近年来俞峥还积极探索漆跟仙作的融会贯通，坚持用传统的材料、传统的技艺做出与时俱进的作品，让漆艺仙作走向现代审美的再一次创新。而艺术传达是创作过程的最后一个阶段，正是艺术家借助一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术技巧和艺术手法，把一件件艺术精品留给社会留给时代。