以木为媒 快意人生——访市非遗项目张氏人物雕塑传承人蔡永胜

电锯关公作品

木雕是一种中国传统的民间工艺。木雕工匠以刀为笔，精雕细镂，历史典故、宗教佛像，山水田园、飞禽走兽等经过一刀一凿跃然“木”上。

走进蔡永胜的工作室，一股浓郁的木质香味扑面而来。沉郁、干净，还有泥土的味道，让人恍惚间分不清身处室内还是自然。室内的每一件作品，无不见证了他近40年的艺术创作发展变化历程，也是他对艺术和文化的探索、对根源和本我的寻跡。

绝美技艺　传承千载

中国木雕艺术源远流长，《论语·公冶长》即有“朽木不可雕也”之说。秦、汉木雕工艺趋于成熟，至明、清两代木雕艺术进入黄金时期。仙游木雕形成于唐代时期，得益于佛教力量的助推而得到了飞跃的发展，在明清时期达到一种鼎盛的状态，主要对寺院庙宇的栋梁、屋橼、门楣以及一些家具作装饰。

今年57岁的蔡永胜出生于雕塑工艺世家，师从当时获称仙游“四大将”之一的姑父张庆金，学习的也正是木雕艺术创作。出师后，蔡永胜先后受聘于国内外的一些大型佛像厂和红木公司。这期间，他领略了各地对佛像雕塑文化的地域共同性与差异性，从雕刻简单质朴的木偶到今天的大型佛像，既包含有初期的摸索和探求，也有现代的吸收、改良和创新。

2016年，蔡永胜回到仙游，阅览百籍，悉心钻研木雕形态及灵魂的创作，先后荣获2013中国民族民间木雕技能擂台赛擂主，2015年获得国家级高级技师称号，2017年福建首届“先锋杯”党建工艺品创新设计大赛金奖等荣誉称号，于2017年创办云之遥永胜制作室。2019年获评“第五批莆田市非物质文化遗产代表性项目张氏人物雕塑代表性传承人”。

“佛教能够引导人们弃恶行善，其本身就是善意的、美丽的。因此，佛像不仅要给人以庄严之感，更要给人以美感，这样才能让人们膜拜、信奉。”近40年的积累与沉淀，蔡永胜在木雕技艺方面有深厚的功底，他雕刻的佛像沉静庄严，肉髻螺发细致逼真，让人由衷地赞叹精湛雕工。入刀的角度、下手的轻重、剜挖的深浅，失之毫厘，谬以千里，可知佛像的气象神韵，只在微妙之间。

电锯木雕　浑然天成

在创作过程中不断变化的技巧让蔡永胜不断产生新的想法。回乡潜心创作的日子里，他开始尝试使用电锯进行木雕创作，题材包括动物、人物、宗教等。

粗犷的电锯，想必你一定不会把它和精雕细琢的雕刻联系在一起。

伴随着轰隆隆的电锯声，粗狂凌乱的刻痕乍看之下毫无章法，细看却充满了野性的张力，仿若浑然天成，强化了形象的生命力。“一步也不能错”是蔡永胜对自己技艺的高度追求。“雕刻中，一旦电锯刻得深了，哪怕是一点点，作品就被破坏了。”

使用沉重的电锯进行大快朵颐雕刻，令蔡永胜特别畅快。他将自己对中国传统艺术，尤其是古拙、浑厚的佛像雕塑和我县草根性的民间原生态佛教艺术，乃至对西方现代雕塑艺术等不同文化形态和艺术特征的理解和认识都渗透在自己的作品中，有意使之相互对接、碰撞、融汇和贯通，最终形成自己独特的艺术风格和个性面貌。

“要认真去感受到木头本真材质的魅力，面对这块木头，你要熟悉它的特性并且发挥它的特性；另一方面也要不断地和自己对话，审视自己，探听自己的情绪。”蔡永胜说。

推陈出新　力求突破

“创新应该是知识上和思想上的变革。”按照蔡永胜的想法，“守”艺人不仅要守住对木雕艺术热爱的初心，更要与时俱进，与现代生活融会贯通，使之代代相传、发扬光大。

传统的神像木雕，几乎全手工制作。一尊佛像的制作，快则一两个月，慢则数年，与很多传统手工艺的处境一样，木雕神像面临着断代失传的威胁。“我们中国的传统文化很美，技艺也十分精湛，要让年轻人有更多机会接触它、接受它、喜爱它。”对于非遗传承，蔡永胜始终有一份责任感。

蔡永胜说，接下来他会自创尝试用“斧劈”代替精细刻画，开创“劈雕”这种形式。他说，雕刻艺术都是相通的，只是使用的工具、材料有所不同。木雕不仅是一种使命、责任，更是一种传承。但他担忧的是，由于这种工艺比较复杂，从事的年轻人越来越少，如果能用更多不一样的技艺和手法来传承，也许能让创作变得更有趣，他希望有真正喜欢木雕的年轻人能够加入进来，让老手艺重焕新生。