仙游蔡氏古琴制作技艺沿袭中国四大名琴之一“焦尾琴”制作方式， 以独特的火斫方式，让千古遗音穿透历史、清远悠扬——弦歌雅韵 匠心传承

图为蔡唯男在打磨古琴内腔。

在我国，古琴名列四艺之首，它不仅是一种演奏乐器，更有着浑厚的文化内涵和极高的审美价值。在仙游县榜头镇何麓村，就有一家专门制作古琴的乐器厂——仙游县钟声乐器厂。

昨日，记者来到这里，只见门口堆满了老杉木。陈旧的楼房旁，有一片厂房，里面传来机器切割、打磨木头的声音，空气中弥漫着生漆的气味。

记者见到了省级非遗代表性项目——仙游蔡氏古琴制作技艺的传承人蔡唯男。他衣着朴素，如同刚从田地劳作归来的农民，正在厂房里和工人一起制作古琴。只见他在长方形木板上盖上一块铁板，拿起喷火枪就对着铁板镂空的地方喷火灼烧。

“铁板的3块镂空对应着古琴的3个内腔，常规的做法是直接凿出内腔，而我们是用火斫的方式，将内腔的部位烧空，再凿去焦炭，雕出琴腔。”蔡唯男说，古琴需要通过反复火斫和打磨，才能从一块完整的板材上逐渐掏空出一张古琴，而通过火斫技艺制作的古琴，能更大限度地还原古韵。火的灼烧，让木材质地更加紧实，琴声也因此更加清脆纯净，灵动悠长。“火斫以后，木头很少开裂变形。这一方式沿袭了中国四大名琴之一‘焦尾琴’的特点。”

古琴制作需要上百道工序，蔡氏古琴的另一独特之处，是其上漆的选料和工艺难度。“必须使用天然生漆，并且在合适的气温、湿度条件下才能上漆施工。”蔡唯男介绍，一把琴的平均厚度通常只有1.2厘米，琴音的变幻正是依靠木材厚度的变化与琴腔的共同作用产生，上漆厚度如有差池，声音效果就会差很多。整个上漆过程，要经历几十次刷漆，这样才能确保漆不掉色，铺盖均匀。如有不慎，音质效果可以说是“差之毫厘，谬以千里”。正是由于上漆工艺要求高、难度大，每到此环节，蔡唯男都会时时查看，确保上漆质量。

走进上漆间，记者很快感到手臂瘙痒，并迅速起红疹。而为了确保质量，蔡唯男还要自己熬漆。他告诉记者，生漆容易致敏，大多数人靠近都会感觉到瘙痒，自己常年在这个环境下，已经习惯了。

蔡氏古琴制作技艺源自何处？蔡唯男说，他家祖辈是书香门第，爷爷蔡石弹得一手好琴。那时弹琴之人要自己制琴，蔡石木艺高超，也有着一手制琴的手艺。蔡唯男的父亲蔡永靖则是上海音乐学院的高材生，这门手艺得以传承下来。蔡唯男年少时家庭遭难，制琴售琴还一度成为他们的谋生方式。

实际上，蔡唯男也有着良好的音乐天赋，但常年制琴已经让他的双手伤痕累累，不再适合弹奏乐器，但却让他更加了解如何做一把好琴。

古琴制作繁琐，曾一度面临传承困境。1984年，蔡唯男的亲戚颜国真成为他的第一个学徒。蔡唯男介绍，20世纪90年代，工厂里最多有80余名手艺师傅，小提琴、大提琴、古筝、二胡等，工厂都能打造。但乐器市场本身就不大，古琴更是极其小众，工人也逐渐流失。

“好在如今古琴文化在国内重新被人们了解，这项技艺也逐渐有了更多求学者。”颜国真说，蔡氏古琴制作技艺的传承不局限在家族之内，只要肯学，都会倾囊相授。20世纪80年代至今，至少有36人已习得真传，掌握了全流程技巧。

“不久前，我们还与福建艺术职业学院合作，共同设立了福建古琴制作与修复创新型双师团队培育计划，入选全国文化艺术职业教育与旅游职业教育提质培优行动计划名单。”颜国真说，他们还筹划在兴化府历史文化街区建设非遗传习所，让更多人了解这项技艺。