仙游“新工笔”山水画家傅振文，学习过油画、壁画、漆画。最后，他回归传统的国画，并在国画中，探索新的技法。 傅振文系仙游著名国画家孙仁英先生入室弟子。孙仁英先生乃古典人物画大师李耕之高徒，是仙游画派的翘楚人物，擅长中国画，作品题材丰富，花鸟人物、山水，无所不画。 傅振文由于能躬身师道，潜心研习国画创作，深得李耕国画艺术真传。近年来，他自己开个画廊，常聚集各位知名画家，通过画展、沙龙等多形式的交流，四处虚心求学，把握画坛最新动态，博取众长，并能将国画函授大学里所学的国画知识与国画创作实践相结合，逐步形成自己的绘画风格。 “我喜欢陶渊明的朴素自然和恬淡。”傅振文说。在傅振文的笔下，山水都有了“悠然见南山”的意境，细细琢磨画法，其中又有新意。
傅振文，从小就喜欢画画。在仙游职高美术班，素描开始学起，一个石膏、一个石膏地画过去……一画就是一天，也不觉得无聊。“觉得画画非常好玩。”傅振文说。
中国绘画中最经典的表达方式，非国画莫属。仙游，素有“中国国画之乡”称号，亦是国画大师李耕的故乡。傅振文拜李耕高足孙仁英为师，学习了三年，打下坚实的古典人物画基础。“老师常说，活到老，学到老。这是一生难忘的经历。”傅振文说。
后来，迫于生计，傅振文也开过婚纱影楼，办过彩陶厂。但一直没有停下画笔。“我发现，我最爱的还是画画。最怀念的还是和画画相关的那些年月。”
2005年，傅振文的“礼耕堂”成立，从事传统描金漆画和国画创作——终于实现了“长途跋涉之后的返璞归真。”
在礼耕堂，他结实了很多志同道合的朋友，也得到了艺术界前辈的悉心指导与鼓励。他将师父孙仁英的国画作品与县书协主席林自林先生的题字“礼耕堂”挂在礼耕堂醒目位置，提醒自己，不忘师恩。 傅振文传承仙游国画传统的写意传神，以形畅神，不拘细微修饰，构图则十分强调有节奏的形式美，布局疏朗，气象雄浑，内涵言简意赅，概括力很强。如《干将莫邪》，为了反映铸剑师生活的艰辛，他不拘泥于局部的造型，纵观整个画面，线条组织疏密有致，墨块用色轻重有别，线条块面舒紧有节，给人以视觉上的美感。 其古典人物画作品，强调自我意识，注重传统笔墨的抒情性和精神性的传承，如《弥勒佛》组图，形象喜庆温馨；《高士》、《麻姑》等人物形象风流飘逸；笔力苍劲，造型洒脱，构图新颖，形神兼备。其作品《皆大欢喜》与吴孔庭《老虎》、刘元模《猫熊》收入北京宋庄国画精品展画册。 《达摩静坐》图寥寥几笔，神态逼真，气韵生动，回味无穷，让人爱不释手。 随着审美方式多元化时代的来临，艺术的雅与俗界限呈现出模糊而融合的趋向。傅振文别有匠心，用一种大众喜闻乐见的通俗形式表现出传统艺术的优雅和神韵；用“雅”的品格去逐步提升“俗”的内涵和层次。如《刘海戏蟾》，画面里的刘海显得俏皮、有趣。 傅振文是个艺术多面手，精通漆艺、古玩，对国画勤学苦练，善于吸收版画、壁画的优良传统和西画的用色采光，在人物画创作上善于色墨交融，线面结合，在水、色、墨间柔合交溶、渗透、冲撞、堆积中，追求形象神韵的游动，将仙游传统的国画之灵性和精要与壁画的典雅、飘逸结合起来，并把它们发挥得淋漓尽致，既把人物形象表现得充分饱满，又保持了中国画笔墨韵味和传神生动的特色。 傅振文的古典人物画常有人景相映成趣。为了避免单调，他往往将人物置于一种精心构置的氛围和环境中。《松士图》，将一位高士安置在高洁清雅的松柏树下，青松、高士二者相得益彰，互为衬托，更能表达高士孤标自傲的画面意境。 傅振文的青绿山水画也很不错，具有可观、可赏、可收藏的价值。他用“新工笔画”技法画出的“青绿山水画”，得到业内专家的认可。2016年他的青绿山水作品《清音图》入选福建省第四届青年美术家提名展，2015年《假日》入选第二届娄东太仓全国中国画作品展。傅振文的山水画注重对传统绘画的研习，融汇构成、装饰等多种手法，融汇对中国传统文化与山水画精神的理解，在笔墨与用色上既保留了中国古代传统绘画理念和传统笔墨精神，又融入了现代东方绘画色彩，从而加强了画面的视觉感染力和中国传统人文气息。 山水画，是一种表现山川之妙并能为画家寻求某种精神寄托的画种。在《清音图》画作中，高山流水有清音，屋宇树丛相掩映。傅振文把自己的情思融入笔墨画面之间，画面中自我情思随清音、岚烟飘渺升腾处处可见，画面的视觉感染力和人文气息很强。 在青绿山水画的探索实践中，傅振文将古典的表现形式与现实生活中对山水的感受和谐地统一起来，以淡雅、朦胧的青绿主调色彩和雾雨潆潆的云山烟树村居景象构图，描绘出一幅幅山幽水秀、色调幽雅、意境旷远的幽居图。 山水画《幽居图》系列作品由10多幅小图构成，既独立成图又可合成大图，大图且能浑然一体。画风上注重法度、融会构成、装饰等多种手法；善用点线面组合，交错浑积，体现刚柔、优润之美，有宋人山水雄健清雅画风。 《幽居图》这些系列作品，大多有一种清幽、飘逸、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这意境其实是傅振文内心深处对幽居生活的一种向往，画作正是他的人文情怀的外露。正是这种情怀与作品的诗意化，让我们感受到他的画中的幽静、恬淡、舒适、愉悦的人文气息，这种人文气息是传承宋、元时代可居、可游、可赏的传统山水画风，这也许傅振文对宋元山水画意境的领悟和对仙游画派画风的继承有关。 傅振文严格遵循恩师孙仁英先生的教导，而孙仁英先生又是谨遵李耕先生的教导：“俗世如此喧嚣，何不回到古典中去，让我们走到古人的生活里，如此气安而静，如此丽色闲情。” 因此，傅振文的山水画常具有含蓄、空潆的神韵之趣。整个画面动静统一，运用“高远”、“深远”、“平远”的手法将画面中的山川、流水、云烟与屋舍予以适当的配置，常能巧妙利用山体的实在性与云烟的虚幻性，让山水画面产生了一定程度的空灵感与飘逸感。再以仙游画派传统的笔墨、线条、块面、节奏、韵律进行了书写性的运行，使画作的线条、块面与墨色融为一体，将画面中的山石、云雾、村舍、流水的原生态美感和清新气息表达得淋漓尽致、美轮美奂。远山连绵，近水多情；远处的山峰隐隐约约、虚无缥缈、好似仙境一般，近处的河流静静流淌、缓和轻灵、悠然自得。山间苍松劲柏郁郁葱葱、生机勃勃、气定神闲，峰峦叠嶂之间，以水云贯穿其中，塑造出空灵飘逸的景象。河对岸隐约置有几处房子，河水之间有一木桥通之，河岸上一两人或依仗而行或惬意休息；房屋与山水共浴春色，木桥与行人静动相宜；整个画面天人合一，毫无违和之感。让人感觉到画家寓情义于山水之中，得山水之乐陶醉心田，如“采菊东篱下，悠然见南山”之悠悠然…… 傅振文山水作品中呈现空寂、疏朗、静谧、幽远的境界，给人们感受到愉悦、蓬勃、升腾的意绪；洋溢着一股“人文”的气息，而不是远离现实的地老天荒；洋溢着一股自然和谐的气息，而不是刻意的雕琢与矫饰……作品中蕴含着一种启示——在自然的规律中，人物相和，物我两忘。 在美术的世界里，傅振文不停探索。他学过油画、也画过扇面、壁画、漆画。“我一直在思考，我到底想画什么，怎么画。”看过很多展览，傅振文的创作观开始渐渐明晰。“传统文化，有一种生命力在。创作应该在传统里浸润后，再走出，再创新。”（综合仙游今报） 【画家名片】 傅振文，字祥山，寓礼耕堂。1974年出生，福建仙游人。系著名国画家孙仁英先生的入室弟子。现为中国工艺美术学会会员、福建省美术家协会会员、福建省工笔画学会会员（学术秘书）、李耕画院画师、九鲤画院秘书长、莆田市青年艺术家联合会理事、莆田市画院画师、莆田市政协书画院画师、福建省仙作梦民谷博物馆画院副院长、湄洲妈祖书画院常务理事，福建省造型艺术产业协会理事、莆田市非物质文化遗产传承人、仙游县第13届政协委员。 2015年 作品《假日》入选“重温经典”第二届娄东（太仓）全国中国画作品展（中美协主办）； 2015年 作品《访友图》入选“第六届福建艺术节”美术书法作品展（福建省美术家协会主办）； 2015年 参加福建省工笔画协会“美丽乡愁”莆田写生展； 2016年 作品《清音图》获第四届福建省青年美术家提名展（福建省青年美协主办）； 2016年 作品《松青鹤白东方红》参加 正青春•第二届福建省青年画院作品展（福建省青年美协主办）； 2016年 作品《云山相依度春秋》参加首届中国工笔画省际联盟优秀作品提名巡展（四川） 2016年 作品《松青鹤白东方红》参加 青春献给党——纪念建党95周年，福建省青年画家优秀作品展（福建省青年美协主办）； 2016年 作品《寻幽图》参加“见微知著”——湖南省首届小幅工笔画暨中国工笔画省际联盟小幅工笔画邀请展； 2016年 作品《松青鹤白东方红》参加“传承红色基因，共建巩固国防”全省美术书法篆刻大赛。（二等奖）； 2016年 作品《云谷幽居》入选福建省第三届“意之大者”作品展； 2016年 作品《云山相依度春秋》、《秋山云起》参加“盛世气象”2016厦门全国工笔画双年展——特邀画家（厦门美术馆）； 2016年 作品《暖风》获福建省第七届工笔画大展优秀奖；（福建省美术家协会、福建省工笔画协会主办）。 2017年 作品《清音图》入选2017全球水墨大展（香港会议展览中心） | 
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