李耕国画艺术研究院名誉院长孙仁英，生于仙游，长在仙游。他通过多年对古典人物画大师李耕的艺术研究和实践，逐渐摸索、借鉴、汲取，从中获得启迪，创造了自己别具一格的画风。

孙仁英在广泛借鉴历代古典人物画技法的基础上，结合“李派”古典人物画的意境与造型，将水墨和颜色浸染于宣纸上，色彩或浓烈或恬淡，手法或工笔或写意，使线条与墨块有机融合，产生了一种独特的艺术效果。

孙仁英的古典人物画以水墨展示人性，这些作品也是他根据自己对人物的审美联想与感悟，打开的一扇扇心灵的窗户。他笔下的山水画也皆能达到挥洒酣畅，曲柔带刚。深谷幽泉飞瀑，溪涧清凉甘洌，翠叶淋漓欲滴，树干韧直遒劲，小桥流水人家，硕果饱满充实，使欣赏者从中感悟到：人生顺逆之苦乐酸甜。

不断的探索，使孙仁英的作品常常出现新的艺术景观。他的作品通过对比烘托出主次分明的关系，体现了“无法之法法更严”的创作规律。孙仁英还更多地看重读者的欣赏习惯与收藏准则，创作出了《五百罗汉》《瑶池献寿》《鲤湖九仙》《宋四大家》等具有一定收藏和审美价值的作品。

孙仁英是一位精于心、简于形的画家。他深谙中国画的创作要领，不仅要注重苦练基本功，还要具有一定的文化理论水准。他认为，只练画，不注入个人感情，不修养个人品格，不学中国画史，只能算是画匠。为了吸收中国画传统文化营养，孙仁英除了对中国历代画论、中国古典人物画论等珍贵的中国画遗产进行研究外，还把任伯年、黄慎、陈师曾、李耕等大师的画论，以及莆仙戏曲艺术、仙作古典家具艺术纳于自己的研习范围。

历史画论、地方戏曲艺术、仙作古典家具艺术在孙仁英从事国画创作过程中，得到了借鉴和融合。与此同时，他也研习其他中国文化历史和宗教知识，从中获得了大量营养。

孙仁英的国画作品体现了“无动静而具有图画之灿烂，无声音而具有音乐之美感”。他把构思成的图画形体与艺术修养融于作品中，红情绿意，曲尽其妙，使每一幅作品都不同凡俗。人人事事山山水水枝枝叶叶，都使人感到脉搏在跳动，“血液”在流淌。孙仁英的画作除了常见的古典人物画，另一种就是与山水画相对应的山水人物画。孙仁英认为，一幅好的国画作品，应为多种学问融为一体，相互辉映。既能丰富画面内容,又能扩大画面境界,给人以更多的审美享受。

孙仁英的国画作品很讲究整体架构和创作技法的统一，并通过水墨、线条传神，形成了酣畅洒脱、起伏变幻、行云流水般的风格。为了追求新的审美境界，孙仁英力求在骨、气、神、韵、肉的内在联系中探索出一种与众不同的笔墨运用技法，即便在一幅作品中有多个人物，多种形象出现，也是笔墨有别，变幻莫测，笔随人意，画随心移。他的作品笔墨线条，浓淡相染，引渡飞白，相互牵制，又相互支撑，或侧、或扁、或正、或偏、或轻、或重，都顺其所欲，成其所为。

多年来，他的佳作不仅屡次入选全国大型画展及被人民大会堂、国家文史馆和中国美术馆收藏，颇得好评。人民大会堂管理局原局长刘水生，看了孙仁英为北京人民大会堂创作的《竹林七贤》，不禁赞叹：“孙仁英的作品使我改变了看法，‘李耕画派’后继有人！”