▲1981年仙游县鲤声剧团演出的莆仙戏《新亭泪》（资料图片）

郑怀兴（资料图片）

时间：上个世纪50年代的一个仲夏夜

地点：仙游榜头镇

幕启：祖父上祖父：孔子说，贤哉，回也！一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。以后你也要做这样的人。

郑怀兴：（似懂非懂样）我记住了。

直到今天，郑怀兴说他还经常想起祖父，梦见他。有时喝醉了，还会哭他一生太苦，“他是个老实的农民，但对我的一生影响最深。我还没来得及尽孝，他就撒手西归了”。

截至2017年9月，郑怀兴一共创作了45个历史剧剧本。他1972年开始创作，45年间45个作品，这样的高产量，离不开儿时祖父对他的历史启蒙。

郑怀兴回忆，那时候，祖孙俩常常坐在院子里乘凉，“我依偎在祖父的身边，他一边摇着麦草扇，一边讲故事给我听。祖父只念过四年私塾，却能背《四书》上的许多章句。管鲍之交、重耳复国、子胥出关、孟母三迁教子等许多精彩的故事都是由他输入我的脑海里的”。

祖父虽然非常疼爱郑怀兴，但对他要求也十分严格。祖父常常说：“读书人也要爱劳动，孔子说过，他不如老农老圃。你不能光读书，不劳动，变得四肢不勤、五谷不分。”

他是这么教孙子的，自己也是如此身体力行的。快六十岁的时候，退休的祖父拿起了斧头锯子，做了诸如木屐、刀柄、梭子、竹碗之类的竹木日用品，沿街叫卖。郑怀兴念高中时，祖父每星期总会把自己做的这些东西，用两只大竹篮装着，赤着脚，走二十里路到城关来卖，用一分一毛积起来的钱，买点好吃的菜，买点笔墨拿到学校里来。

因为父母都在外地工作，自小郑怀兴就与祖父母相依为命。

而这个相守，一守就是70年。

70年，郑怀兴一直在仙游县这个百万人口的闽中小城里。后来正因为写戏，得以让家人温饱无虞。从老家榜头镇搬到县城中心，祖母安详地度过晚年，直至百岁离开。这多少抚慰了他对祖父母的亏欠之情。

但也正是安于一隅，处“江湖之远”，郑怀兴拥有一颗恬淡的平常心。笔耕之余，常常独坐书房，临窗品茗，他望着山，山望着他，闲极了，也静极了。

他说，写不出东西来的时候，就去客山散步，偶尔发现水田边有只黄牛听任白鹭立在背上，偶听小塘边一片悦耳的蛙声，如闻天籁，对他而言，都是一种创作间隙的滋养。

这一方水土风情，给他插上了天马行空创作的翅膀。

时间：1981年初夏

地点：仙游城关

幕启：郑怀兴上

郑怀兴：先生，这一张我打算写周伯仁月夜上新亭，饮酒、弹琴，与一位渔父对话

张森元：（眼睛一亮，拍一下大腿）行，怀兴，去写吧！

幕后歌声：一段传奇本是虚，沧海确曾有遗珠。劝君眼下查个细，天涯何处无良驹。

1948年，郑怀兴生于仙游，1971年始自学写戏。

1973年冬天，在榜头农业中学当民办教师的郑怀兴，因为写了小戏《嫁妆》，颇受好评，就被借调到文化馆来了，与前仙游县编剧小组组长、县艺校校长张森元先生相识。

受到张森元先生的启发，郑怀兴开始创作《新亭泪》。先生看完初稿，非常兴奋，说尽管还很粗糙，但肯定是一块璞，值得认真雕琢。“我经先生指点之后，改了一稿，就参加县文化局举行的创作会议，却遭到否定。我回到榜头老家，十分沮丧。”他说，不想第二天，张森元先生听到这个消息，便骑着自行车，冒着烈日，从距榜头三十多里路的大济赶来安慰他。

真金不怕火炼，《团圆之后》刚写出来，认可度也不高……在先生的鼓励下，郑怀兴不断修改，《新亭泪》终于成为成名作。

从写出《新亭泪》之后，郑怀兴几乎一年一戏，不紧不慢，不乏精品。每写出一个新剧稿，他都要赶到张森元先生的家里，向他讨教。好就是好，差就是差，先生都是坦言相告，从来不隐瞒自己的观点。而且先生鼓励他直抒己见，不要盲从于他人。张森元先生离开戏剧界已多年了，有时难免与郑怀兴的一些艺术观点相左，但张森元并不固执己见，每次都能倾听郑怀兴的陈述。他经常打电话给郑怀兴：“怀兴，我的那个意见不对，你不要那样改！”

这几年，无论是省外诸如北京、太原、海南、武汉等城市，或者是省内的厦门、泉州、仙游，都有郑怀兴的剧本在排演。

2007年，张森元先生去世。2016年，郑怀兴捧着又一突破性的作品——秦腔《关中晓月》，迫不及待地想请先生一睹为先。然而，知音已去，他只好把这份恩情化为创作的动力。

时间：2019年2月22日

地点：仙游城关

记者：创作了这么多年，这么多作品，做个总结吧。

郑怀兴：创作于我而言，其实就像庄稼人种田一样，稀松平常。

1981年，郑怀兴创作的历史剧《新亭泪》由鲤声剧团排演，参加福建省创作剧目调演，获剧本一等奖。当时，郑怀兴才33岁。这一部戏，为他带来诸多荣誉：1982年荣获全国第一届优秀剧本创作奖、登上二十部中国戏剧激情作品排行榜，选入《新世纪百科知识金典·中外戏剧名篇赏析》等丛书。

但他的创作并未止步。2005年，历史剧《傅山进京》完成，先后又斩获中国戏曲学会奖、中国第十三届文华剧本创作奖、第四届老舍文学奖·优秀戏剧剧本奖等荣誉。

1973年，当郑怀兴的处女作《嫁妆》由榜头供销社业余文艺宣传队上演时，现场观众的热情，激发了他的创作欲望。

郑怀兴说，那年代没什么稿酬，乡亲们的笑声、掌声，就是对我最高的奖赏、最大的欣慰。

1986年11月，应中国艺术研究院戏曲研究所、中国戏剧文学学会邀请，仙游鲤声剧团晋京演出《新亭泪》《鸭子丑小传》《晋宫寒月》，受到首都观众和专家的赞赏。中国戏剧文学学会召开了“郑怀兴剧作讨论会”。

之后，在1990年底、2010年，福州和北京两地又分别为他举行了个人研讨会。

今天，在郑怀兴的抽屉里，还有未排演的剧本。每个剧本都有其独特的命运，只要是好作品，就不愁“养在深闺无人识”，要是差劣的，即使一时充好，吹捧再高，终究也会被时间老人所淘汰。他说，我所能做到的，只是对写过的作品不时地再推敲，不断寻找感兴趣的题材来写。

当问及这么多作品中，有哪些是自己的原型？郑怀兴回答，只有1980年创作的现代戏《遗珠记》,这是唯一一部带有自己影子的作品。主人公的积极乐观、不向现实妥协的精神，是郑怀兴一直秉持的，也是他赋予主人公的。他说，或许命中注定自己要成为祖师爷关汉卿所说的“一颗蒸不烂、煮不熟、捶不扁、炒不爆、响当当一粒铜豌豆”。

自台湾讲学之旅起，郑怀兴多次往返于各地，为学生们讲授戏剧创作。也从自己的作品出发，受各媒体之请，写一些创作的心得刊发。“我始终觉得自己就是一个写文字的人，做不了艺术理论这类专业的、有高度的讲演，但尚可讲一讲自己的创作经历。”郑怀兴告诉记者，他就是一个平常人，一个以写字为生的平凡的人。

过古稀之年，郑怀兴说，他脑中还在构思一些素材，但不知道什么时候下笔成文，也许明天，也许要很久以后。此生最爱的，就是与写戏为伴。