中国美术家协会会员、仙游李耕国画艺术研究院名誉院长孙仁英，虽已届耄耋之年，但他精神矍铄,老而弥坚。岁月带走了他宝贵的年华，却沉淀了一份博大、从容和儒雅。他不苛求享受，不屑于夸夸其谈。不过，一旦你进入他的古典人物画世界，立刻便会为他那丰富的绘画语言所折服。

其实，孙先生不仅用画笔、更用心灵同我们的先贤先哲们对话与交流时间久矣。孙仁英的画风继承了中国历代诸家优秀技法，作品题材十分广泛，特别是古典人物画，创作的内容大多是民间喜闻乐见的佛老神仙、英杰高士、美媛名姬和传说故事，往往集诗、书、画为一体，并以深厚的艺术功底，充分发挥中国画与宣纸的特点，运用黑、白、灰等色彩的强烈对比，遒劲流畅的线条、颇富变化的墨块，表现了众多古典人物的鲜明个性，形象传神而有力度。

应当说，孙先生的古典人物画在内容与形式上均显示出超凡脱俗之新意、典雅高洁之格调，不但构思巧妙别致，线条飘逸洒脱，在形态神情等方面更是根据不同人物的不同个性着意刻画，力求生动逼真，与众不同。纵观孙先生的古典人物画，构图古朴奇逸，线条美妙老到, 墨韵妙趣横生，意境阔达深远，创作手法充分展现了仙游李耕画派的国画艺术特色。但又并非对传统的简单传承，因为他的画从风格上讲是多元化的，可以说每一幅画都在寻求创新与突破。比如，《十八罗汉》将浓淡笔墨、色彩与纤细的线条相结合，把众罗汉绘得活灵活现，栩栩如生；《屈原》用浓墨粗细长短变化和中侧锋交替，寥寥几笔便勾勒出钢筋般坚硬粗犷的造型；至于《达摩渡江》的简笔旷达放逸，《铸剑图》（获得“纪念中国人民抗日战争胜利60周年大型书画展”优秀奖）的丹青妙笔大写，凡此等等，不仅体现了笔墨的变幻，而且体现出人物造型的千姿百态。

孙先生曾在他的《孙仁英中国古典人物画》画集自序里这样说：“1981年我当任李耕国画艺术研究所所长以来，面对西方现代美术思潮和艺术商品化倾向，我坚持不随波逐流，不贪图名利，始终以继承传统、发展李耕国画艺术为已任，融古汇今，孜孜不倦地学习、探索、追寻既有传统韵昧，又富时代气息的画风。”孙仁英是说到做到的。他的作品无论人物、山水、翎毛，皆源自传统以及多种文化艺术知识的融会结合。他在创作每一幅古典人物画作品之前，都要认真研究画中人物的相关史料，诚如与画中人物对话、交流、考问，意在笔先掌握画中人物的个性形象，使每一幅作品从人物表象的刻画，到章法构图，气韵内涵等的生成，无不意在写照传神，给人以如临其境，若见其人，兴致乐享的感觉。他和恩师李耕一样都是用右手绘画，画风也颇似李耕大师，别具匠心，自成一格而不拘一格，极尽变幻之能事。他善于渲染要点，删削杂芜，以最简练的笔墨塑造出明朗而又高度概括的人物形象，在有限的画面上展开无限的空间，创造出广阔而耐人寻味的艺术意境。既不耽于古老的摹写又不失为传统的继承，既借鉴当代各名家画派又有自我创新深得当代国画界、美术理论界、以及海内外收藏界的好评。