在莆田市博物馆，参观者欣赏黄羲的作品。

在福建省美术馆，许多青年学子慕名而来。

有这样一位闽籍画家，他的朋友圈是半部中国近现代美术史：潘天寿邀他教授人物画，黄宾虹请他赴故宫鉴定书画，吴昌硕、王一亭、诸闻韵联名为他拟定画例……他把一生奉献给中国美术教育，耳顺之年还踏上三尺讲台，16年留下300多本教学笔记。

作为20世纪中国画领域的一位“老先生”，他既是中国美术传统形塑和活化的产物，也以自己的方式见证传统的现代性转化。

他，就是仙游人黄羲。

2019年是黄羲诞辰120周年。在有识之士的推动下，题为“世纪遗珠”的黄羲诞辰120周年纪念展于岁末年初横跨杭州、福州、莆田三地巡展。17日，展览在莆田市博物馆开幕，继续为公众还原一位光彩夺目的国画尊师。

大艺术家乡野走来

潘天寿曾自言：“我这一辈子是个教书匠，画画只是副业。”黄羲也是如此。

据黄羲的儿子黄国培介绍，父亲自小就有绘画天赋。地上、沙滩上、芦苇下，都可以画画。因家贫无以资学，13岁的黄羲随闽中画派代表人物李耕学画，挑颜料、笔砚，农忙时帮做什役。

少时常接触山童、田老、寺僧、庵婆，让黄羲始终保持着质朴疏性的一面。以至于晚年他被下放到鞋革厂，刷鞋胶他最快；割稻弯不下腰，他索性坐在地上干活。

25岁时，黄羲考入上海美术专科学校，在传统人物画的基础上又吸纳了西方绘画的养分，受到校长刘海粟的器重。吴昌硕、王一亭、诸闻韵等前辈就曾联名为他拟定画例。1930年，他受聘于上海美专任人物画教授。1936年，他随黄宾虹在京、沪、宁等地参与审鉴故宫历代书画藏品。

“黄羲先生绘画基础扎实有师承，又游历中国的大江南北，大大开阔了视野。”莆田市闽中画派艺术研究院院长俞宗建分析说，“他从闽中画派打下基础，又吸收了海派的精髓，到了浙江美术学院（中国美术学院前身）后达到创作高峰。”

黄羲的作品，既有恢宏大气的《九州禹迹图》，又有笔触细腻的“麻姑”。此外，他重视以传统经史文学来涵养其艺术修为，大半生坚持作诗。“柳花开遍稻花齐，满院芳踪落旧蹊。袅袅红裙谁下拜，翩翩蜂蝶舞墙西。”这首《拟题榴花》可见一斑。

在浙江美术学院任教时，和蔼的“美髯公”黄羲总是穿朴素的对襟衣服，操一口浓重的莆仙乡音。黄永玉在《示朴琐记》中提到，一次在校展上，他画了张屈原，黄羲给题了两句鲁迅的诗句——“泽畔有人吟不得，秋波渺渺失离骚”。画上，屈原身旁的芦苇和江波都由黄羲添笔，胡子也做了加工，黄永玉形容，“像爹妈在客人面前小儿子唱歌表演时忘形的帮腔”。

今天，人们称他是中国人物画高等教育的先行者，是中国古典人物画创作的传承者，是潘天寿中国画教学体系的践行者。

是金子总会发光的。福建博物院副研究馆员黄小娴说：“我们这一辈几乎都没有见过祖父，他的生命中有过许多高光时刻，但他却非常低调。”这是一名真正艺术家的谦逊和修为。

三尺讲坛尽显技法

黄羲曾这样写道：“我的精神可以渗透在笔画中，我的生命可以寄托在笔楮中。”

在中国文联副主席、中国美术家协会副主席、中国美术学院院长许江眼里，黄羲是现当代杰出的人物画家，兼长花鸟、山水、书法、画史、画论，是一位专业突出、学养全面的艺术家。“同时，他又是当代杰出的美术教育家，是现代教育史上第一位中国人物画教授。”许江表示。

1957年，浙江美术学院校长潘天寿从全国聘请三位名师执教中国画系的人物、山水、花鸟三科。其中，黄羲任人物画专业教员。

中国美术学院中国画与书法学院原院长尉晓榕说：“潘天寿请来黄羲，是看中后者人物画传统中的规范。他掌握的人物画学习的基本模式，适合上升为学院派。”

课堂上，黄羲喜欢将宣纸粘在展板或墙上，悬壁作画，炭笔勾几下就上墨，边画边讲解。多年后，福建师范大学美术学院教授俞梦彦回忆说：“上黄羲老师的课，最大感触是画国画应能下笔知情。”

曾受教于黄羲的著名人物画家吴山明说：“黄羲先生当时给我们留下了很深刻的印象，他的十八描比较深入，是将传统人物画和当代人物画结合的。他的传统人物画不是老一派的，而是有现代因素，表现力非常生动。黄羲先生为人很谦虚、和善、低调，潘老认为他是传统人物画的精英，将他请到我们学校，就是希望有更多的借鉴。”

潘天寿看重的，还有黄羲对线条、笔墨技艺及古典人物创作的坚持。“黄羲先生把中国的仕女画教给学生，对他们是很好的补充。他离开之后就没有这样的课了。”原中国美术学院教授李钦郎说。

很多学生提到，黄羲建构起人物画的训练系统，从线开始，到涂色的章法，一直到对作品格调的把握和文学的加持，可谓掰开揉碎、非常细致。回首黄羲的大半生，他的日常生活往往只有两条线，一食堂打饭，二上课教学，其余时间就在家看书绘画。除执教浙江美术学院，黄羲还常回福建师大、仙游师范等学校，为闽中后辈教学。

在他留下的画论著述中，《黄羲绘十八描》意义尤为重大。众所周知，中国传统人物画的最高成就是十八描。“历史上只有木版图谱，但黄羲到美院后，一笔笔亲自画下来传授给学生。”中国美术学院教授、博士生导师毛建波说，“这本书销路很好，已经有4个版次，说明还是有人在学。”

曾几何时，西风东渐。今天，中国美术学院仍能保留优秀传统绘画的鲜明特征，部分应归功于黄羲当年的贡献。俞宗建认为，在当代的美术高等院校中，《黄羲绘十八描》的应用，应有更大的提升空间。

还原历史重扬价值

生在动荡的时代，加上为人低调，黄羲在画坛的价值一直被低估。两年前，中国美术学院中国思　想　史与书画研究中心组成黄羲研究团队，在黄羲家人的帮助下，多方奔走，遍访黄羲的旧生故友，搜集相关资料，筹备展览和出版。团队还邀请美术史论家开展对黄羲的研究。

在各方努力下，黄羲300多本教学笔记重见天日，大量影像资料扫描入库。《世纪遗珠——黄羲诞辰120周年纪念画集》《世纪遗珠——黄羲诞辰120周年研讨会文集》《世纪遗珠——黄羲教授十八描》，以及学生、亲友的回忆访谈集《世纪遗珠——大家谈黄羲》，相继出版。

继中国美术学院的展览之后，去年12月底至本月上旬，黄羲纪念展在省美术馆隆重举办。据省美术馆副馆长邱志军介绍，黄羲纪念展是“闽籍书画名家抢救工程”的重要展出项目，借助黄羲研究团队的成果，展览“有利于增加大众对黄羲的认可度、还原他的历史地位”。

省美术家协会主席翁振新说：“黄羲先生自20世纪30年代起在上海美专、昌明艺专、厦门集美艺专和浙江美术学院从事中国传统人物画教学和创作研究，一生倡导重视学习中国古典文化，敬畏传统绘画经典，为中国传统人物画的文脉传承作出了积极的贡献。”

历史总是公正的。“现在我们纪念他，更在于他的作品启迪我们传统的现实意义。”中国美术学院教授何士扬说，应该用绘画的语言寻找更高的立意，寻觅诗和远方。

作为黄羲研究团队的带头人，毛建波认为，黄羲的最大贡献是坚守以线条描绘形神的中国人物画特点，对如何灵活运用西方素描、解剖和透视都有独到的见解，并努力以作品来实践这些观点。

“他坚守中国画笔墨传统，坚持古典人物创作，其实是对中国艺术坚定的自信，是一种骨子里的文化自信。”毛建波强调。

办展不意味结束。毛建波表示，下一步，团队将出版黄羲追随黄宾虹鉴定故宫书画的经历。据他介绍，黄羲留下了17本有关故宫鉴画的书稿，团队原计划简单地影印出版，但后来还是决定放慢脚步，“找到相关书画后再策划结集”。

明珠蒙尘，需尽心拂拭。